Anaconda

Vingt-neuf ans après que le serpent géant a traumatisé Jennifer Lopez et Ice Cube, la franchise revient là où on ne l’attendait pas : sur le terrain de la comédie méta. Exit le pur survival horrifique, place à un hommage décalé qui lorgne davantage vers l’énergie chaotique d’un Very Bad Trip que vers l’angoisse des marécages.

Un concept « Méta » qui joue la carte du fan-service

Le film ne s’en cache pas : il est là pour s’amuser avec son propre héritage. Pour les fans de la première heure, le plaisir est immédiat. Le casting, porté par une ambiance visiblement « bon enfant », semble s’être beaucoup amusé sur le tournage. Cet aspect décontracté est communicatif et permet de faire passer la pilule d’un scénario qui, avouons-le, tient sur un ticket de métro.

Un rythme en dents de scie

C’est là que le bât blesse. Si l’intention est louable, l’exécution souffre d’un rythme inégal. Comme dans beaucoup de comédies d’action modernes, l’équilibre est fragile : certains gags font mouche et déclenchent de francs éclats de rire, tandis que d’autres s’étirent inutilement, rendant le film un peu longuet sur sa partie centrale. Le spectateur navigue entre des séquences d’action efficaces et des tunnels de dialogues qui peinent à maintenir l’énergie du début.

Le bouquet final (Attention : SPOILERS)

Le film sauve cependant ses meubles avec un troisième acte qui ravira les nostalgiques. L’idée de situer le final sur ce qui est présenté comme le décor original du film de 1997 est une trouvaille géniale. C’est à la fois drôle, kitsch et techniquement savoureux. Mais le véritable clou du spectacle reste l’apparition d’une partie du casting original. Voir ces visages iconiques se confronter à cette nouvelle version parodique apporte une vraie touche de sympathie qui conclut le film sur une note positive.